殷陆昌，笔名那鹰，宽路，号醉墨斋主人，安徽凤阳人。现为醉墨斋书画院院长，中国美术家协会会员，中国书画家协会安徽分会副秘书长兼合肥分会秘书长、中国传统文化研究院书画研究所副所长，安徽省硬笔书法家协会理事，清华美院安徽校友会外联部长，安徽诗书画研究会理事，安徽电视台《艺术人物》栏目艺术顾问，安徽新通书画院研究院秘书长，安徽毛泽东书法研究会常务副秘书长。

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一个画家的作品，能使人静下心来“低徊之，玩味之”，细细品味，说明在他的作品的品质中所拥有的智慧之光和无声无语的艺术。这是我对宽路老师的花鸟艺术最直观的感受。

不论说他是独具慧眼也好，还是说他睿智超人也好，他是画出了自己的修养。他深知艺术创造是人与自然的和谐，是心与物在创造过程中实现双向建构的契合。他之所以能心随天籁，天机流荡，涉笔成趣，隽永超迈，风采飘然，是因为他能在对客观世界的生命情感的追逐中，满怀热情地去与之对话、沟通、交流与理解。在相互感应中，最终达到情景交融，物我同一的审美境界。只要由表及里地去再体验宽路老师的花鸟画，不难从人与自然的亲和关系中去深刻理解中国花鸟画“感人心者，莫先于情”的特殊审美属性。离了情，花鸟画便丧失它的审美功能。宽路老师不在主体反映客体上下死工夫，也不强调主体征服客体，而是以清音细流，不强加于人的那种方式同自然对话，同 观众交流，在沟通交流的审美境界中达到完满的亲和与充分的同一。

在他众多的花鸟作品中，我最喜欢他的荷花系列。你看：神清骨竦，满纸烟云，真个是芙蓉霞气牡丹色，满池荷叶动秋风。它们神韵秀美，气度平和。与其说是展示了十里荷香的风采，不如说是隐喻了江淮才人的人格魅力。其中有数幅意态奇逸，蕴蓄典雅，行云流水之笔，元气流荡之墨，把它们同八大山人、潘天寿与张大千的荷花放在一起，自有其独到生命，可视为他的经典之作。在这种比较中，他的成功之处是同前人拉开了距离，比前人更亲近于自然，更亲近于读者，是向前跨进了一步。与当代画家比，他拉开了距离，未有与别人雷同之处，完全建构起自己的文化品位，即神韵亲和的独特文化品位。

林散之老先生有诗写道：“能于同处求不同，惟能不同斯大雄。七子山阴谁独秀？龙门跳出是真龙。”能够跳出龙门谈何容易！能够与众不同，独树一帜谈何容易！一个艺术家有自己独立的艺术品格，是其必须特有的艺术品质。

水墨画讲究的就是墨韵，水和墨的调和使得画面产生的韵味，自古至今，以葫芦为题材创作的画家众多。但是能写意葫芦精神面貌的不多。许多画家只是取材于生活中的葫芦形象而不去追寻其人文意义。而宽路老师对葫芦的创作是以人文为中心思想，其画的葫芦，利用我们中国画传统笔墨技法，表现其内在的精神面貌！创作什么就要爱什么，只有寄情于钟爱之物；画的每一幅作品才会传声入意。宽路老师的葫芦作品就是发自内心的释放，这个释放用淋漓的笔墨加以呈现，这可以说是作品可以达到化境的必然。

王国维先生说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾。其写景也，必豁人目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”对宽路老师的艺术也应作如是观。我认为，他最擅于妙选自然，富于表情，如得玄机禅意，有一种“清风出袖，明月入怀”的审美快感，“等闲拈出便超然”，是位抒情与巧干的高手。他是徽派火炬手，是江淮画界的一个闪光的品牌，是全国花鸟画族群中的一个亮点，是安徽人的骄傲，是我们应大力张扬和推崇的卓越花鸟画家。——紫云府老人